I kiss the wall because you are not here
Konzept, Räume, Texte, Performance
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Erste Performance zu SONG OF SONGS im Rahmen von Visibility Project 4 von Galata Perform. Sie fand in der Wohnung der nodancerscompany statt, die direkt am Galataturm lag. Tobias Winter bespielte einen Tag lang alle Räume seiner Wohnung als Erinnerungsräume an die abwesende Geliebte.
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Performance Tobias Winter
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Premiere 18.X.
Genesis von Tobias Winter unter Mitwirkung von Adranush Young und Emma Stenger
Konzept, Bühnenbild, Text, Regie, Choreographie
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Gott (G) im Sonntagsanzug, Eva (E) im Leopardenkostüm, Adam (A) im Tarzankostüm
G: Wie fühlst du dich?
E: Gut, sehr gut! Warum?
G: Und was machst du hier?
E: Wieso fragst du? Darf ich nicht hier rumlaufen, gibt es irgendwelche Einschränkungen Deinerseits?
G: Nein, nein, um Gottes Willen nein! Aber – warum bist du nicht mit Adam zusammen? Ihr seid doch ein Herz und eine Seele!
E: Ich wollte nur mal mit jemand reden.
G: Und warum ausgerechnet mit mir? Ich hab heut meinen freien Tag. Kannst dich vielleicht noch erinnern, der Siebte ist mein Ruhetag! Aber ich weiß es wird der Tag sein an dem ihr mich am allerwenigsten in Ruhe lasst. Was ist denn mit den Anderen?
E: Ach Adam ist immer so langweilig wenn ich dem was erzähle sagt der immer nur ja mhm ja mhm ja mhm ja mhm… und am Ende hat der gar nichts mitgekriegt. Und die Schlange… ich versteh die Schlange nicht. Die redet immer so geschwollen und danach komm ich mir immer so dumm vor. Und die andern….ach die ham alle keine Zeit. Die Zebras rasen immer über die Steppe, und wenn sie dann mal den See kommen und man mit ihnen reden kann dann machen sie so als ob sie das Schönste wären was sich unter Gottes freiem Himmel bewegt.
G: Bist du neidisch?
E: Du redest wie die Schlange!
G: Mädchen, du weißt nicht was du willst! Geht hin und vermehrt euch doch wenn dir langweilig ist.
E: Was? Wie die Tiere!?!
G: Ihr habt´s doch so gewollt, oder?
E: Mit Adam?!?
G: Siehst du denn hier sonst noch jemand Anderes mit dem Du dich vermehren könntest?
E: Ach ich weiß nicht – ich hab Angst.
G: stöhnt Angst… Ach Eva, was ist denn so schlecht an Adam?
E: Nichts, was soll denn an dem schlecht sein? Der ist weder schlecht noch gut.
G: Eva du musst dich schon entscheidet.
A: aus dem Hintergrund Über was redet ihr?
E: Nix nix
G: seufzt …
A: Ich krieg das verdammt Feuer nicht an.
G: Wenn hier jemand wen oder was verdammt dann bin ich das. Wirft eine Schachtel Streichhölzer in das Gebüsch
A: Man hört, wie Adam die Schachtel öffnet und ein Streichholz anzündet. Danke! A tritt mit einer qualmenden Zigarette im Mund auf
E: Rauchst du schon wieder?
A: Was heißt denn schon wieder? Seit Tagen versuche ich Feuer zu machen. Leicht genervt löscht er die Zigarette, schließlich fällt ihm ein, dass er Gott die Streichhölzer zurückgeben muss.
E: zu Gott Ich überleg mir das noch mal. Geht ab
G: hinter ihr her Eva-
A: was ist denn mit der los?
G: Wenn du das nicht weißt
A: hast du heut nicht Ruhetag?
G: In der Regel.
A: Hast du Lust mit runter zum Fluss zu kommen? Wir könnten fischen oder schwimmen gehen.
G: Adam, sag mal, ist dir langweilig?
A: Nein ich dachte nur…
G: Es ist gibt doch hundert tausend andere die gerne mit dir schwimmen würden.
A: Ja! Ja, ich weiß, ich dachte nur… ich wollte dich nur einladen.
G: Warum gehst du nicht mit Eva schwimmen?
A: Ja mach ich doch, mach ich doch, wir gehen doch schwimmen.
G: Und?
A: Was und?
G: Macht es dir keinen Spaß?
A: Doch, mir schon!
G: Und Eva nicht? Das glaub ich nicht.
A: Doch – aber sie schwimmt viel lieber mit den Zebras oder den Leoparden oder sonst wem.
G: (lacht) Das glaub ich kaum…
A: Woher willst du das denn wissen? Lebst du mit ihr zusammen oder ich?
G: Ja mit wem redet sie denn, mit dir oder mir?
A: Achsoooo, darüber habt ihr geredet!
E: aus dem Hintergrund Adam!
G: Siehst du? Sie verlangt nach dir.
E: Adam kommst du jetzt?
A: Ah, ich hab Kopfweh.
G: Sie hat mit gesagt sie hat Angst.
A: Angst? Wovor denn?
E: Was habt ihr denn noch so lange zu bereden?
A: Ich komme gleich meine Süße.
G: Sie hat Angst vor der Vermehrung.
A: Vor WAS?
G: Du verstehst sehr gut was ich meine
Eva tritt wieder auf
E: Adam, Gott hat heute Ruhetag.
A: Ja…ja ich weiß. Ich hab ihn zum Schwimmen eingeladen
E: Gott schwimmt nie
A: Da wird’s aber mal langsam Zeit.
E: Komm jetzt Adam.
G: Geht, geht, mir wird schon nicht langweilig.
A: Habt ihr euch irgendwie abgesprochen?
GE: Ahh…Männer
A: Ich bin hier der einzige Mann! Also redet nicht von mir im Plural.
Eva zieht ihn von der Bühne
G: So. Das ist also der Anfang der Geschichte.
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eine nodancerscompany Produktion | mit Rachel Fuss – Gott | Marike Hollighaus – eine Pflanze | Gala Othero Winter eine andere Pflanze | Anna Maria Weyrich – ein Papagei | Irma Klaus – ein Leopard | Vera Schmidt – eine Schlange | Robert Schardt – ein Zebra | Adranush Young – Eva | Emma Stenger – die Schlange | Gerald Kremer – Adam | Emma Stenger – Michael | Anna Maria Weyrich – Raphael | Irma Klaus – Gabriel | Robert Schardt – Uriel | Vera Schmidt – Prometheus | Musik – Jürgen Beuth
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Uraufführung 29. August 2008
Der Sturm von William Shakespeare
Konzept, Räume, Inszenierung
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Wer die Medien beherrscht kann die Menschen nach eigenen Wünschen manipulieren. Der Herzog von Mailand und seine Tochter leben in Verbannung auf einer Insel. Sie beherrschen die Geister mit deren Hilfe sie ihre Feinde in die Irre führen. Aber Prospero geht den Weg der Vergebung, öffnet Möglichkeiten …
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Exposee
Ob die Handlung der Schöpferkraft des Regisseurs anheim gestellt wird oder ob nicht viel mehr die eigentliche Handlung in der Vergangenheit der Figuren liegt (und lauert, lauert auf ihre Konsequenz) ist, wenn man vor der Inszenierung steht, unerheblich. So wie so wird alles Handeln im Stück zur Tätigkeit ohne dramatische Konsequenz. Die zu erwartende Zukunft der Figuren lässt der Text unbefriedigend offen. Selbst das einzig sichere Königtum von Ferdinand und Miranda liegt hinter dem Tod oder der Abdankung Alonsos. Was bis dahin geschieht ist ungewiss, genauso ungewiss wie das zukünftige Verhalten der Intriganten (Sebastian und Antonio) Die Textsubstanz des Stücks lässt einen merkwürdig ratlos.
Versuchen wir uns dem Stück also über seinen (vermeintlichen?) Autor zu nähern. Die Haltung aus der heraus Shakespeare oder wie immer der Autor von Shakespeares Stücken auch geheißen haben mag (wenn schon nicht klar wer sie geschrieben, so ist doch offensichtlich dass alle einem Geist entsprangen, selbst die einen Koautor Fletcher nennen) dies Stück geschrieben hat.
Die Londoner Theater um die Wende zum 16. Jahrhundert wie das Globe (Shakespeares Theater) waren Teil einer prosperierenden Unterhaltungsindustrie mit extremer Spezialisierung (Arbeitsteilung aller an einer Theaterproduktion beteiligten wie Schauspieler, Regisseur, Produzent, Veranstalter, Autor usw.), hochriskanten Spekulationen und in erster Linie aus pekuniären Motiven gegründet (Das gilt übrigens für die überwiegende Mehrzahl von Kunstproduktionen aus dem England der Renaissance). Shakespeare hat sich (ob er gesellschaftlich von unten herauf oder von oben herab gestiegen ist, bestimmte Quellen nennen Edward de Vere, Earl of Oxford als Autoren) darin nicht nur behauptet sondern eine zumindest künstlerische Führung übernommen. Die Eroberung der (Volks-) Bühnen als Spieler, Regisseur, Dramatiker und nicht zuletzt als Unternehmer, hat ihm eine Freiheit im Denken (und Schreiben) gegeben die nur wenige seiner Zeitgenossen genießen konnten.
Der Sturm ist eines von Shakespeares letzten Stücken (manche sagen sein Letztes, es folgte nur noch Heinrich der VIII. und Die beiden edlen Vettern, die er wahrscheinlich gemeinsam mit seinem Koautor John Fletcher schrieb.) Entstanden ist es 1611 und war, wenn man den Chronisten glauben darf, ein überwältigender Erfolg im Globe Theater. Schließlich wurde es in seiner auf uns gekommenen Fassung am Hofe Jakobs I. (der Nachfolger Elisabet I. war ein Förderer Shakespeares) gespielt.
Shakespeare war nach 22 Jahren Theaterarbeit nicht nur ein geachteter und gefeierter Autor, er hatte als Schauspieler, Regisseur, Theaterbesitzer, Wucherer, genug Geld zusammengebracht um sich gegen Ende Seines Lebens aufs Altenteil zurückziehen zu können.
Diese Situation zu begreifen ist wichtig um den Charakter des Stücks zu verstehen.
Es ist in großer Entspannung geschrieben.
Eine fast nachlässige Gleichgültigkeit gegenüber seinen Figuren, Freiheit in Gestalt und Inhalt (das Stück entzieht sich wie viele seiner Stücke einer ordentlichen Kategorisierung. Weder ist es auf Komödie noch auf Tragödie anwendbar, die Gelehrten erfanden daraufhin mit ein paar anderen [Cymberlin, Maß für Maß] die Schublade der Romanzen.) und eine leichfüßige, trotzdem unerreichbare Brillianz in allen Belangen der dramatischen Arbeit. Das betrifft sowohl den für unser Gefühl handlungsarmen Plot, die einzigartige Gestalt der Figuren (nie wieder wurde mir so klar, dass die Welt der gewöhnlichen Leute nicht existiert, dass alle auf ihre Weise abnorm, deformiert, beschädigt sind), als auch die sprachliche Dichte.
Die Handlungsarmut rührt daher, dass die das Stück bevölkernden Personen nach Ende des Sturms, also mit Beginn der zweiten Szene des ersten Akts, am Ziel sind. Wenn es auch nicht das von ihnen gewünschte ist, so bleibt ihnen doch nur wenig zu tun, denn die Situation scheint endgültig. Nur Ariel hetzt auf Geheiß Prosperos hin und her, organisiert hier, flüstert dort ein, singt, verführt und erschreckt. Er ist der eigentliche Zauberer. Schwer arbeitend, an allen Orten gleichzeitig, bleibt das Eigentliche seines Handelns doch für uns verborgen (oder nicht?).
So sind alle Personen außer Ferdinand auf sich selbst geworfen. Erst zum Ende können sie wieder als Teil einer Gemeinschaft, sie selbst sein. Und wie Prospero es vorgesehen, eröffnet diese Ausnahmesituation den Konsequenzen ihres in der Vergangenheit liegenden Handelns Entfaltungsraum.
Nur Ferdinand ist ohne Schuld weil ohne Vergangenheit. Während er, der in allen Belangen jungfräulichen Miranda verfällt, so wie sie in ihm das „hohe Wesen“ entdeckt, spielen die beiden anderen Gruppen die Spiele der politischen Klasse. Die große Gruppe der Noblen gibt sich schnell dem in dieser Situation absurden Intrigenspiel hin. Selbst die Proleten inklusive Caliban wollen ein Königtum begründen.
Nur der König ist ganz irre von der Trauer um seinen vermeintlich ertrunkenen Sohn. Er klagt und macht sich die schlimmsten Vorwürfe.
Und auch Prospero erinnert sich seine Fehler. Er hat auf sträfliche Weise die Grundprinzipien politischen Handelns vernachlässigt, die nach Machiavelli in erster Linie aus Machterhalt bestehen.
Gehen wir davon aus, dass Prospero sich dessen bewusst ist, so zeigt sich ein gänzlich anderer Charakter und das Stück wird zu einem idealistischen Plädoyer.
Worin aber liegt der Idealismus.
In einer den Prinzipien der Macht diametral zuwiderlaufenden politischen Handlung. Dem Verzicht und der Vergebung.
Shakespeare glorifiziert dieses Ideal aber nicht, sondern konfrontiert es mit der Realität einer ungewissen Zukunft (im Gegensatz dazu währe eine Zukunft nach der Rache sehr viel gewisser gewesen).
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mit
Janina Allende, Savvas Aslanidis, Rachel Fuß, Marike Hollighaus, Josef Hofmann, Irma Klaus, Bastian Korff, Gerald Kremer, Charles Ripley, Maria Rohn, Andreas Schachl, Robert Schardt, Vera Schmidt, Emma Stenger, Till Stelzer, Mitschiko Tsubaki, Peter von Vorbeck, Anna Weyrich, Gala Winter, Adranush Young
Dramaturgie Jule Klink, Komposition Jürgen Beuth, Kostüm Wolfgang Weber, Video Daniel Kohl
Regie – Assistenz Anna Seitz
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Premiere 14.III. Elektrowerkstatt Bahnhof Limburg
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nodancerscompany DER STURM William Shakespeare / Trailer from Tobias Winter on Vimeo.
